Творческая лаборатория: синтез режиссуры, актерского мастерства и мультипликации в условиях ДОУ

Авторcтво: Филиппова Елена Ивановна, музыкальный руководитель ГБДОУ детский сад №3 общеразвивающего вида с приоритетным осуществлением деятельности по художественно-эстетическому развитию детей Выборгского района Санкт-Петербурга

        Современный ребенок живет в мире визуальных образов. Но пассивный просмотр мультфильмов мы превратили в активный процесс созидания. В нашем детском саду уже год работает творческая лаборатория юных актеров и режиссеров.

Цель лаборатории —Создание условий для творческой самореализации детей и развития основ технического мышления в процессе создания собственного медиапродукта (Мультфильма/ фильма).

Задачи - интеграция различных видов деятельности: игры, рисования, лепки, аппликации, чтения художественной литературы, сочинения историй, музыкального творчества, драматизации способствует развитию связной речи, эмоционального интеллекта и проектного мышления через создание реального медиапродукта (фильма/мультфильма).

Главная идея нашей лаборатории: мы не делим детей на «актеров» и «технических работников». Каждый ребенок пробует себя во всех ипостасях.

Как организована работа:

1.      Подготовительный этап: «Погружение в профессию» (Знакомство с процессом)

Перед тем как включить камеру, дети должны понять, что мультфильм — это не волшебство, а тысячи сменяющих друг друга картинок (кадров).

·         Эксперимент с блокнотом: Нарисуйте на уголках блокнота птичку в разных фазах полета. Быстро пролистайте страницы. Дети увидят, как картинка «оживает». Это объясняет принцип инерции зрения.

·         Знакомство с оборудованием: Покажите детям штатив, камеру (или планшет) и лампу. Объясните, что камера на штативе — это «волшебный глаз», который нельзя двигать, иначе мультфильм «затрясется».

2. Литературно-художественный этап: «Рождение сюжета» (Сценарий и раскадровка)

В профессиональной мультстудии этот этап занимает больше всего времени. У детей он должен быть максимально наглядным.

·         Генерация идеи: Используйте методику «проблемных ситуаций». Например: «Что будет, если у динозавра пропадет хвост?», «Куда улетают воздушные шарики?».

·         Придумывание истории: Дети придумывают 3–4 предложения (начало, действие, конец). Например: «Гусеница была грустной. Друзья подарили ей шарфик. Гусеница улыбнулась и улетела на воздушном шаре».

·         Раскадровка (Главный секрет): Это рисованный план мультфильма.

o    Действие: Дети делят лист А4 на 4–6 частей (квадратиков) или используют готовые карточки.

o    Содержание: В первом квадратике — крупный план грустной гусеницы. Во втором — как друзья идут. В третьем — дарят шарф. Это поможет детям не запутаться во время съемки и четко знать, что делать дальше .

3. Изобразительный этап: «Создаем героев и декорации» (Художественная часть)

Это этап практической деятельности, где дети подготавливают «реквизит».

·         Выбор техники: Для дошкольников лучше всего подходят пластилиновая анимация (герои объемные, их легко передвигать) или перекладка (герои плоские, как вырезанные из бумаги тени, их просто переставлять) .

·         Создание персонажей:

o    Требование: Герои должны быть устойчивыми. Если пластилиновый заяц падает — это срывает съемку.

o    Лайфхак: Если герой из пластилина «мягкий», вставьте внутрь зубочистку или проволоку (каркас), чтобы он держал форму.

·         Фон (задник): Рисуется на большом ватмане. Важно не загораживать горизонт, чтобы у героев было пространство для ходьбы.

4. Технический этап: «Ожившие картинки» (Съемка)

Самый кропотливый этап, требующий концентрации. Работа идет по принципу «передвинул — сфоткал».

·         Подготовка сцены:

1.      Закрепите камеру на штативе строго вертикально над столом (если снимаете сверху, «перекладка») или напротив (объемная анимация).

2.      Настройте свет так, чтобы не было теней от рук .

·         Правило микро-шага: Объясните детям: «Чтобы герой пошел, мы не двигаем его далеко. Мы передвигаем его на "шажок муравья" (2-3 мм) и делаем 1 кадр. Чем меньше шаг — тем плавнее мультфильм».

·         Распределение ролей в студии:

o    Аниматоры (2-3 чел): Передвигают героев и детали.

o    Оператор (1 чел): Стоит у ноутбука/планшета и нажимает кнопку «Затвор» (спуск) по команде.

o    Режиссер (педагог или ребенок): Следит за раскадровкой и говорит: «Сняли. Теперь двигаем руку».

·         Важно: Убирайте руки из кадра до щелчка затвора.

5. Этап «Оживление голосом» (Озвучивание и монтаж)

Дети считают, что мультфильм заканчивается, когда отсняты кадры. Но его нужно «оживить» звуком.

·         Озвучивание (Запись голоса):

o    Задача детей — четко проговаривать текст за своего героя с нужной интонацией.

o    Синхронизация: Включите готовую «черновую» нарезку видео без звука на ноутбуке. Ребенок смотрит на экран и говорит в микрофон синхронно с движением губ персонажа.

·         Шумовое оформление: Дети обожают этот этап. Гром — стук по столу, ветер — дутье в микрофон, хруст снега — сжатие крахмала или фольги.

·         Монтаж: Выполняет взрослый в программах (Movavi, Kinemaster, Stop Motion Studio). Детям достаточно увидеть, как «склеиваются» кадры.

6. Премьера (Рефлексия)

Самая важная часть для мотивации.

·         Показ: Обязательно организуйте премьеру для родителей или детей из других групп.

·         Обсуждение: После просмотра спросите: «Какая сцена была самой сложной? Почему герой прыгал?».

Примерная картотека упражнений для этапов работы:

Этап	Название игры/упражнения	Краткое содержание
Подготовка	«Оживи фигурку»	Детям дается 3 пластилиновых шарика. Нужно перекладывать их и фотографировать, чтобы получился «танец» (изменение позы на 3 кадра).
Сценарий	«Квадрат вопросов»	Педагог показывает картинку с пустым квадратом. Дети задают вопросы: «Кто там? Что делает? Что будет дальше?», придумывая сюжет .
Съемка	«Мостик»	Задача: сделать 10 кадров, как пластилиновая гусеница переползает с одного листа на другой (тренировка микро-шага).
Озвучка	«Диктор»	Дети произносят одну и ту же фразу («Привет!») с разными эмоциями (радостно, грустно, испуганно), записывая на диктофон.

Рекомендации по организации среды:

1.      Зонирование: В группе должна быть зона «Мультлаборатория» — стол со съемочной зоной (лупа-камера, штатив, ноутбук) и зона мастерских (для лепки/рисования) .

2.      Правило «Тайм-аут»: Дошкольники не могут сидеть за съемкой дольше 15-20 минут. Лучше снимать по 2-3 сцены в день, чтобы сохранить интерес.

3.      Техника безопасности: Скажите детям: «Штатив и свет — это "не тронь" (их трогает только взрослый). А героев и кнопку "Снимок" трогают дети».

Эта система позволяет даже с самыми маленькими авторами создать полноценный 30-секундный ролик, который станет гордостью детского сада.

От идеи до премьеры: как мы снимаем кино в саду:

Шаг 1. Мозговой штурм «Проблема группы»
Дети сами предлагают сюжет. Чаще всего это фильмы о том, что их волнует: «Как помириться после драки», «Куда уходит игрушка, которую не убрали».
Пример: В феврале сняли фильм о том, что значит быть «военным» Сценарий написали в преддверии праздника Защитников Отечества.

Шаг 2. Кастинг (без обид)
Ребенок сам выбирает роль. Если все хотят быть главным героем — снимаем фильм, где каждый эпизод ведет новый герой (принцип сериала). Роль оператора — самая почетная, ее получает тот, кто лучше всех умеет нажимать на кнопку «кадр» и не трясти штатив.

Шаг 3. Создание декораций и анимация
Здесь актеры становятся художниками-мультипликаторами.

·         Для мультфильма: лепим персонажей из пластилина (не больше 30 минут), строим фон из кубиков (15 минут), снимаем 150–200 кадров (20–30 минут).

·         Для игрового фильма (кино): костюмы из ряженья, декорация «ширма-задник» рисуется за 10 минут ватманом и губками.

Шаг 4. Озвучка «Живой микрофон»
Это любимый этап. Дети говорят за своих героев в микрофон. Мы не требуем идеального текста — разрешаем импровизацию, шепот, крик, паузы. Шумовой оркестр (шуршание пакета — огонь, стук ложек — гром) записываем отдельно.

Шаг 5. Совместный просмотр черновика
Педагог монтирует нарезку, дети смотрят и критикуют: «Здесь слишком долго, давай вырежем», «Здесь героя не видно, переснимем крупным планом».

Результаты (диагностика мягких навыков)

После 3 месяцев работы лаборатории мы фиксируем у детей 6–7 лет:

·         Снижение страха публичных выступлений (ребенок сам просится на сцену).

·         Усложнение сюжетной линии в играх (появляются режиссерские ремарки: «Стоп, сейчас я скажу грустно, а ты уйди за дверь»).

·         Понимание причинно-следственных связей (монтажное мышление: «Если мы сначала покажем тучу, а потом лужу — это понятно»).

Как начать? Советы для педагогов

1.      Первый фильм — 30 секунд. Сюжет: «Как мяч укатился и вернулся».

2.      Главное правило лаборатории: «Ошибка — это дубль 2». Если ребенок смазал кадр, мы не ругаем, а говорим: «Режиссер сказал "Мотор!". Давай еще раз, только медленнее».

3.      Премьера со зрителями. Обязательно показываем фильм родителям или младшей группе. Дети видят серьезность своей работы.

Вместо заключения

Наш опыт доказывает: детский сад — идеальная площадка для творческой лаборатории. Здесь нет «невозможно», потому что пластилиновый герой может ожить за 60 кадров, а робкий молчун впервые громко скажет в микрофон: «Я — главный злодей!» и получит овации.

Попробуйте. Ваши дети снимут кино добрее, чем в Голливуде.

*Приложение к статье: ссылка на видеофильм о том, что значит быть «военным»

https://vk.com/video-56585432_456239124

Поделиться: